MENU

Lonley in colour. David Bagalishvili

UA

Моє мистецтво — це не професія; це життя, яке я живу. Це основа мого бачення, мого розуміння та мого буття у світі. Успіх чи невдача — лише зупинки на дорозі, які не визначають істини творчості.

 

Я творю з необхідності, а не з вибору. Поштовх походить з глибокої потреби пропускати існування через власну призму. Я не творю для виставок чи аукціонів — я творю, тому що мушу. Найбільша нагорода полягає саме у повільному, осмисленому процесі: зануренні, концентрації, акті виведення чогось із небуття, перетворенні своїх емоцій та думок у матеріальне.

 

Ця практика — мій якір і моя свобода. Вона захищає мене від порожнечі та перетворює буденність на безперервне відкриття. Я рухаюся вперед, насолоджуючись подорожжю творіння, бо саме в цій подорожі криється найчистіша форма сенсу та задоволення.

PL

Moja sztuka nie jest zawodem – jest życiem, które prowadzę. Stanowi fundament mojej wizji, mojego rozumienia i mojego sposobu bycia w świecie. Sukces czy porażka to jedynie przystanki na drodze – nie definiują prawdy tworzenia.

 

Tworzę z konieczności, nie z wyboru. Impuls bierze się z głębokiej potrzeby filtrowania rzeczywistości przez własny pryzmat. Nie tworzę na wystawy czy aukcje – tworzę, ponieważ muszę. Największą nagrodą jest sam powolny, świadomy proces: zanurzenie, koncentracja, akt wydobywania czegoś z nicości, przekształcania moich emocji i myśli w materię.

 

Ta praktyka jest moją kotwicą i moją wolnością. Chroni mnie przed pustką i przekształca codzienność w nieustanne odkrywanie. Posuwam się naprzód, delektując się podróżą tworzenia, ponieważ w tej podróży kryje się najczystsza forma sensu i przyjemności.

EN

My art is not a profession; it is the life I live. It is the foundation of my vision, my understanding, and my way of being in the world. Success or failure are but stops along the road - they do not define the truth of creation.

 

I create out of necessity, not choice. The impulse stems from a deep need to filter existence through my own prism. I do not create for exhibitions or auctions - I create because I must. The greatest reward lies in the slow, mindful process itself: the immersion, the concentration, the act of drawing something forth from nothingness, of transforming my emotions and thoughts into the material.

 

This practice is my anchor and my freedom. It protects me from emptiness and transforms the mundane into a continuous discovery. I move forward by savoring the journey of making, for within this journey resides the purest form of meaning and pleasure.



Shadows

sierpień 2020 for sale

Crying

sierpień 2020 on show

A wild rose

czerwiec 2020 sold

Aries

czerwiec 2020 sold

Abandoned city

październik 2019 on show

Autumn leaves

czerwiec 2019 for sale

Asian girl

październik 2018 for sale

Winter

październik 2017 for sale

The Holy Mother

sierpień 2017 sold

The Music

styczeń 2017 sold

Echo of the past

październik 2014 for sale

Kaukasis

sierpień 2014 for sale

A mask

lipiec 2013 sold

A tree

styczeń 2013 sold

The Couple

styczeń 2008 sold

Maternity

styczeń 2008 sold

Portrait of the woman

październik 2007 sold

Portrait of the woman

październik 2007 for sale

An old man (graphics)

styczeń 2006 sold

A couple (graphics)

styczeń 2006 sold